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接地气的粤剧受到年轻人热捧

2019-01-02 15:59:28来源:

永庆坊坐落在广州素有最美骑楼街的百年老街之称的恩宁路,荟聚老西关骑楼建筑的精髓。日前,永庆坊微改造成为微改文创街区,吸引了很多年轻产业如创客空间、文化创意入驻,成为广州老城区的新心跳。

恩宁路诞生于1931年,东起宝华路,西至多宝路北接龙津西路,前年这条最美老街迎来微改造。玻璃会议室、粉色咖啡屋、特色小剧院……永庆坊融入现代建筑元素,保持原有建筑的岭南风格,再引入众创办公、创意产业,变身创客小镇。2016年9月30日,永庆坊正式开园,成为创客青年、白领群体和市民游客流连忘返的网红打卡圣地

走在碧瓦朱甍的青砖巷子上,逛着古老的旧式古玩店,吃着广府的地道小吃。世世代代住在恩宁路上的街坊感叹到:如今,老街区焕发着新活力。众多的非物质文化遗产让永庆坊这个约7000多平方米的现代古城,有着最深的城市记忆。

广东粤剧艺术博物馆也坐落在恩宁路,栽有一枝被赞誉为南国红豆的艳丽仙奇葩粤剧。博物馆采用水系环绕的十字布局,用古典岭南园林的方式来呈现粤剧当年的情境,还原粤剧产生、发生和延续的环境。园内还设有潮州厅、广府厅,并且有民国时期广州出色的建筑,高雅别致,这座活的岭南博物馆仿佛将整个岭南都藏在这里。 头上戴的,身上穿的,手里拿的……在博物馆展厅里陈列了很多让人惊艳的粤剧服饰,不禁赞叹粤剧艺术的丰富多彩。光是简单一双鞋,就花样百出,很有讲究。戏中兵丁、衙差、家丁等群角穿的是粤剧戏班称为靴仔的鞋,薄底圆头,矮靴帮灵活轻便。参与剧中战斗场面的武将穿的是与戏服颜色、图案和花纹相配的战靴,武场演员穿的是便于在舞台上翻跟斗的打鞋。还有戏中渔家所穿的鞋称为鱼鞋,和尚僧侣穿的为僧鞋……

博物馆展厅陈列了很多剧目里的戏服,代表不同角色的人物特点。男蟒袍长及足,袍身绣有云龙图案,圆领大襟,大袖口带水袖,下摆及袖口绣海水,包括弯立水、直立水、立卧三江水等纹式图案。这是传统戏中帝皇将相在登殿、大典等用的礼仪服装密片男蟒袍。胶片男扣仔圆领细肩,束袖束腰,下半扣裙分前后左右四幅,或绣鱼鳞纹,或绣麒麟狮子,这是古代将军的军服。

粤剧主要是写意的艺术,但又要写实,不仅靠表演手法说明舞台上人物角色、情节、背景等一切东西,而且需要布景、服饰及化妆等去完美地展现整个戏曲故事。在台上的粤剧,就是一幅幅精美的美术创作。粤剧最早也称本地班、广东大戏,形成于明代成化民间好尚戏曲的广州,在声腔、表演、举目等各方面都呈现鲜明特色,流行于世界各地华人华侨聚居地的地方戏曲剧种。

2009年,经粤港澳三地联合申报,粤剧被联合国教科文组织列入人类口述和非物质文化遗产代表作名录的中国地方戏曲剧种,这是广东省目前为止唯一的世界级非物质文化遗产。

粤剧剧目数量繁多,题材广泛,风格多样,广东本土色彩尤为浓烈。早期没有具体剧本仅有大致提纲,多靠艺人口传身授,谓之提纲戏。清末明初,才有了粤剧编剧人员和完整剧本。20世纪二三十年代,开始建立起编剧机构,激发了不少经验丰富的演员、乐师兼职编剧的创作热情,很多熠熠生辉的佳作涌现。

传统粤剧有许多基础表演程式和表演技巧,但粤剧表演艺术不断创造,从粗犷激越到渐趋细腻纤巧,并吸收各种艺术手段为己所用,经历一系列变革后在唱、念、打、舞等方面向大众化、地方化和现代化发展。近代粤剧又吸收了大量本地民谣和广东音乐,乃至外省甚至外国音乐,后来又竞创新曲,并涌现众多名伶流派唱腔斗丽争妍,使粤剧更具岭南民俗文化艺术风格。

粤剧电影兴起于上世纪30年代,粤剧电视剧通过电视频道走进千家万户,拓展了粤剧艺术的表现力和生命力,粤剧演员成为舞台、银幕两栖的艺术家。每四年一届的羊城国际粤剧节,每次都有数十个海内外剧团带来三四十台演出剧目,参演人数多达两三千人,是世界华人粤剧的大盛会。

广州每年元旦前后也会举办粤剧新年盛会,荟萃粤港澳粤剧精英,同台献演经典剧目贺新年。每年,粤剧界也会举办各种纪念前辈名伶名家的演出晚会和研讨活动,回顾宗师风范,激励晚辈承前启后,使粤剧事业得以薪火相传。

近日专门到这里打卡的京粤媒体采风团团员发现,在广州的大街小巷,粤剧跨越了专业限制,很多粤剧发烧友成为了生力军。记者了解到,粤剧跨越了语言限制,不少国家地区的粤剧爱好者成立粤剧社团,甚至尝试用英语、马来语等外语演出粤剧,方便粤剧在海外传播。粤剧进校园,粤剧在中山大学、星海音乐学院等广东高校和中小学巡演,开设艺术讲座,受到年轻人的热捧。

近年来,广东省一直致力于非遗文化的传承,特别对粤剧的传承和发展。广东需要担负起振兴粤剧的使命,扶持粤剧的创作,促进粤剧艺术的传承和发展,推动粤剧事业的发展,树立作为岭南艺术瑰宝的粤剧文化品牌。

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